Au-delà, ou la vérité est ailleurs

Après plusieurs feintes, Clint Eastwood, 80 ans, ne lâche toujours pas le cinéma. Il nous le prouve avec cette nouvelle réalisation.
Le film tourne autour de trois personnages qui ont chacun eu une relation avec l'au-delà. George, ouvrier américain, a un don de voyance qu'il vit comme une malédiction. Marie, journaliste française, a vécu une expérience de mort imminente après avoir été emportée par le tsunami en Thaïlande. Marcus, jeune garçon londonien, a perdu son frère jumeau lors d'un tragique accident et fait tout pour pouvoir reprendre contact avec lui. Les vies de ces trois personnages vont se croiser.
"Au-delà" est la preuve qu'il va falloir que Clint raccroche. Le film sonne faux. La construction du scénario est plutôt intelligente, voire émouvante. Mais Clint est définitivement passé du côté obscur des bons sentiments. Peut-être est-ce la direction des acteurs qui est trop peu précise, ou le scénario qui vire trop facilement au mélo, ou un peu des deux. Au final, le film est boiteux. J'avoue avoir tout de même été épatée par la première scène, où les effets visuels, développés par Michael Owens, rendent le tsunami spectaculaire et quasi réel. En bref, une déception. Prochain film de Clint prévu en 2011 avec Beyoncé... ça promet...

The Green Hornet, ou Inglorious Frelons

Je dois avouer que j'étais un brin réticente à l'annonce du "Frelon Vert" réalisé par Michel Gondry, le spécialiste des films en carton-pâte, à la "Be Kind Rewind", "La Science des rêves", ou encore, mon chouchou, "Eternal Sunshine of a Spotless Mind". Donc quand le roi du bricolage cinématographique, tout plein de simplicité et de poésie, réalise un blockbuster, ça fait forcément un peu peur.
Le film est une reprise de la fameuse série qui avait révélé Bruce Lee. L'histoire est celle de Brit Reid, un riche héritier, justicier à ses heures, accompagné de son partenaire Kato, un spécialiste des arts martiaux.
Plutôt drôle et assez ingénieux, The Green Hornet aurait pu frôler les fesses du très bon "Kick-Ass" s'il n'avait pas eu toutes ces longueurs scénaristiques. Dommage aussi que j'aie beaucoup de mal à supporter l'acteur Seth Rogen, l'interprète de Brit Reid. Un détail très personnel qui aura tout de même pas mal gâché mon plaisir. Mais j'ai été plutôt contente de revoir l'excellent Christoph Waltz, découvert dans "Inglorious Basterds". Il faut l'admettre, même si ce "Green Hornet" est un blockbuster, Michel Gondry a réussi à apporter une bonne dose de son esthétisme et de sa légèreté comique habituels. Un bon divertissement donc. Une dernière réclamation cependant... virez-nous ces films en 3D une bonne fois pour toute! Ici, cette dimension en plus n'aura pas été bien utile ni bien exploitée...

Incendies, ou How I met your father

Le pitch: Jeanne et Simon Marwan, deux jumeaux, viennent de perdre leur mère. A la lecture de son testament, ils apprennent qu'ils ont un frère et qu'ils doivent retrouver leur père et ce frère, afin de respecter les dernières volontés de leur mère. Jeanne part très vite au Moyen-Orient pour comprendre et respecter cette ultime requête. Elle découvre peu à peu le passé de sa mère, et se rend compte qu'elle ne connaissait presque rien d'elle.
Bouleversant. Un film qui prend aux tripes, et pas qu'à moitié. Tiré de la pièce du même nom de Wajdi Mouawad, le film, réalisé par le Québécois Denis Villeneuve, est construit de manière poignante. Dommage qu'à certains moments, les deux acteurs interprétant les jumeaux manquent légèrement de crédibilité. Mais la retenue de leurs jeux permet en même temps de mettre encore plus en lumière l'histoire de leur mère, Nawal Marwan, interprétée par la sublime Lubna Azabal. L'intrigue se dénoue peu à peu, jusqu'au point final tragique du film. En bref, un film coup de poing, qui fera sans aucun doute partie de ma liste de coups de coeur 2011.

Somewhere, ou Lost in Frustration

Le pitch: Johnny Marco, acteur américain, partage sa vie entre conquêtes, sa fille Cleo, conférences de presse et lap dances sur commande dans sa chambre d'hôtel.
Voilà en gros comment je résumerais le film. Je pensais voir un "Lost in Translation 2". Loupé. "Somewhere" apparaît comme un film assez vide. Sofia Coppola nous avait habitués à de la lenteur scénaristique, mais avait toujours réussi à la compenser par beaucoup d'esthétique. Dommage qu'ici l'esthétique ne soit pas au rendez-vous... On assiste à une semaine de la vie d'une star, une vie qui a l'air d'être à la fois bien confortable et bien ennuyante. Le personnage de Johnny Marco, interprété par Stephen Dorff, a l'air de vivre sa vie sans vraiment s'y intéresser. Et du coup le spectateur ne s'y intéresse plus trop non plus. Pas mal de guest stars, comme Benicio del Toro ou Aurélien Wiik, apparaissent dans le film comme des cheveux sur la soupe. Ellen Fanning est le seul petit souffle de fraîcheur du film. En bref, on ne saura pas trop si Sofia Coppola s'est inspirée de sa jeunesse d'enfant de star pour réaliser "Somewhere". Dans tous les cas, le film n'apporte rien à sa filmographie.

Même la pluie, ou Striking in the Rain

Et un nouveau film avec Gael Garcia Bernal, un. Après l'avoir vu chanter un tube kitchissime dans "Rudo et Cursi", je suis prête à tout.

Le pitch de ce dernier film: Sebastian, jeune réalisateur, débarque en Bolivie avec son ami et producteur Costa pour tourner un film autour de la vie de Christophe Colomb. Pendant le tournage, la ville où ils tournent coupe l'accès à l'eau à certains habitants. L'un des principaux figurants mène une révolte qui va se transformer en une guerre civile. Ces évènements vont modifier les plans de tournage de Sebastian et Costa. Mais ces derniers vont prendre part malgré eux à cette révolte.
Un très beau film. Je n'avais pas encore vu Gael Garcia Bernal jouer avec autant de simplicité et de justesse. Lui et son collègue, Luis Tosar, déjà vu dans "Cellule 211", arrivent ici à garder assez de retenue et assez d'émotion pour nous permettre d'y croire réellement. Et comme Señor Bernal a des ambitions de réalisateur, il est d'autant plus convaincant dans le rôle de Sebastian. Le film s'est inspiré de faits réels: une guerre de l'eau a bel et bien eu lieu en Bolivie en 2000. Fiction historique sur fond de drame social, le film est une belle et dure réflexion sur les inégalités. Grâce au film dans le film, la réalisatrice Iciar Bollain fait un parallèle intelligent entre passé et présent, et l'évolution qui n'a pas forcément eu lieu entre ces deux périodes. "Même la pluie" est un véritable petit rayon de soleil dans le paysage cinématographique de ce début d'année. Il représentera d'ailleurs l'Espagne pour les Oscars 2011. Affaire à suivre le 27 février prochain!

Sound of Noise, ou the Silence Invaders

Le pitch: un groupe de six musiciens décide de jouer une œuvre musicale en utilisant la ville comme instrument, afin de manifester contre la pollution sonore urbaine. Amadeus Warnebring, officier de police, doit enquêter et identifier les responsables de ces attentats musicaux. Seul problème: il a toujours été allergique à la musique.
Désordonné, sans queue ni tête, pas très cohérent ni très compréhensible, le film suédois "Sound of Noise" m'a déçue. Pas mal de bonnes idées, comme le crime musical, ou l'enquêteur allergique à la musique, auraient pu amener le film bien plus loin et le rendre bien plus original. Les attentats musicaux sont plutôt amusants à regarder. Mais le scénario développé derrière apparaît presque comme un prétexte pour porter ces séquences à l'écran, malgré quelques scènes comiques et des personnages assez singuliers. Dommage.

Faites le mur, ou comment vendre de la m... à des c...

"Comment vendre de la m... à des c...". Voilà comment Banksy voulait appeler son film dans un premier temps. Ce documentaire présente Thierry Guetta, un fanatique de Street Art, qui filme tous les plus grands Street Artists en pleine action. Jusqu'au jour où il rencontre Banksy. Ce dernier propose de l'aider à réaliser un documentaire à partir de toutes les vidéos qu'il a tournées. Pendant ce temps, Thierry Guetta tente de suivre les traces de Banksy et se prend d'un coup d'un seul pour un grand Street Artist.
Ce docu-fiction met en scène les grandes stars du Street Art, et vire très vite à la dérision. Est-ce que l'art est à la portée de tous? Où commence et où finit l'art? Quelques interrogations soulevées par le film, mais en gardant toujours une touche d'humour. Le film permet en même temps de faire une rétrospective sur les plus grands artistes de rue et de leur rendre un joli hommage, d'Invader à Shepard Fairey, en passant par André. Un film construit intelligemment, qui tourne tellement au gag que l'on se demande vraiment si tout ça est bien réel. En bref, surprenant, drôle et intéressant, "Faites le mur" est ma première perle de 2011, même si le film est sorti fin 2010. Dans tous les cas, je vous conseille de faire un tour sur les sites de Banksy, André, Shepard Fairey, Invader, juste pour le plaisir des yeux. André, alias Monsieur A, a même créé une jolie galette avec le pâtissier Arnaud Delmontel! Une occasion de déguster un morceau de Street Art!